Newsletter August
Meine Sommerpause steht vor der Tür, die vom 03. September bis Mitte Oktober reichen wird. Sommerpause ist nicht ganz das passende Wort, Irgendwo-in-der-Mitte-des-Jahres-Pause könnte ich besser schreiben.
Den letzten Monat habe ich drei Werkshops und ein Werkstattgespräch für Take care! – Festival of Solidarity and Resistance - Ein Projekt des Frauenreferates Frankfurt vorbereitet, wozu ich euch erneut herzlich einladen möchte. Es sind noch Plätze frei.
Crafting Connections - Patchwork als kollektive Utopie basiert auf meiner Perspektive auf Kunst im Kontext von Take Care! –, auf die fortschreitende Mechanisierung unserer Welt, KI und Transhumanismus.
Mein Ziel ist es, die Energie greifbar zu machen, die aus unserer Interaktion mit uns selbst, mit der Natur, mit Fasern, Pflanzen, Tieren und Menschen entsteht – und dabei dankbar auf einen Schatz an Wissen zurückzugreifen, der von vielen Menschen gesammelt wurde, die von der Geschichte vergessen, übersehen oder auf andere Weise unsichtbar gemacht wurden.
Ich habe mich für die einfache und auch besondere Form des Suffolk Puffs entschieden, weil die Art und Weise seiner Herstellung leicht zu vermitteln ist. Und auch und besonders deshalb, weil er mit seiner kreisrunden und puffigen Form eine harmonische Fröhlichkeit in sich trägt, die zum entspannten miteinander einlädt. Das Machen von ihm und vieler Puffs zusammengenommen, die in einer Weise oder einer anderen angeordnet werden wollen, befriedigen das menschliche Bedürfnis kreativ zu sein, ein Bedürfnis, das Lebensfreude ausdrückt und uns als lebendige Organismen zu eigen ist.
Ich freue mich sehr über die Gelegenheit, Teil von „Take Care!“ zu sein, mein Wissen mit euch zu teilen und gemeinsam etwas organisch Neues zu schaffen.
In meiner Recherche zum Thema, vor allem welche Rolle der Kunst möglicherweise darin spielt, zeigte sich mir Erzählung, die stellenweise einen düsteren und bedrohlichen Ton annahm.
Ich will eine andere Geschichte erzählen, eine menschliche.
Hier nochmal die Termine:
Workshops:
07. August 2026, 16 bis 19 Uhr,
08. August 2026, 16 bis 19 Uhr
25. August 2026, 18 bis 21 Uhr
Es kann nur ein, oder zwei oder alle drei Workshops besucht werden.
2. September 2026, 18 bis 21 Uhr
Das Werkstattgespräch steht auch allen offen.
Die Plätze aller vier Werkstattevents sind begrenzt, daher ist eine Anmeldung nötig. Schreibt mir unter carokropff@posteo.net
Ich freue mich auf den gemeinsamen Austausch und das gemeinsame Machen!
Mehr Information zu dem Festival, den anderen Orten und Terminen findet ihr hier: http://www.frauenreferat.frankfurt.de
Newsletter Juli
Herzliche Einladung!
Crafting Connections – Patchwork als kollektive Utopie
Studiospace, Lange Strasse 31, 60311 Frankfurt am Main
Im Rahmen von:
Take care! – Festival of Solidarity and Resistance
Künstlerische Projekte, solidarische Allianzen und kritischer Austausch in Zeiten von KI und Antifeminismus
Ein Projekt des Frauenreferates Frankfurt
Ich möchte euch herzlich zu Crafting Connections – Patchwork als kollektive Utopie einladen, das im Rahmen von Take Care! – Festival of Solidarity and Resistance, ein Projekt des Frauenreferats Frankfurt im Studiospace in der Lange Strasse 31 in Frankfurt stattfindet.
In drei Workshops und einem Werkstattgespräch ziehen wir eine Analogie zu Patchwork und Künstlicher Intelligenz und vergleichen handwerkliche Methoden der Textilkunst mit algorithmischen Strukturen. Beide Systeme teilen Musterbildung und Syntax, doch anders als bei der KI, basiert die textile Handarbeit auf einer menschlichen Dimension. In Crafting Connections wird die Textilkunst als Datenbank generationsübergreifenden Wissens lebendig; jedes Stoffstück, jede Naht trägt Geschichten, Erinnerungen und kulturelle Codes in sich. In einer Zeit in der die Trennung von Körper und Geist, von Denken und Machen fortschreitet und in der sich die Menschen untereinander immer weiter voneinander entfernen, feiern wir textile Handarbeit als radikale Praxis der Verbundenheit.
Über die Workshops
In den Workshops nutzen wir die traditionellen Patchworkprozesse der Suffolk Puffs als Handlungsanleitung und die Hand als Organ, das uns mit der Welt verbindet. Der Suffolk Puff, auch Yo-Yo und Fuxico genannt, steht für einen fürsorglichen Datenpunkt im Netz menschlicher Beziehungen, der aus dem textilen Archiv verkörperten Wissens hervortritt und ein Gegenstück zur Logik der Maschine darstellt.
Der Ablauf: Die Teilnehmenden bringen liebgewonnene Stoffstücke mit, die aus dem persönlichen Leben erzählen. Wie beim brasilianischen Fuxico, das auch Klatsch bedeutet, kommen wir zusammen und nähen so viele Puffs aus den mitgebrachten Stoffen, und aus solchem aus dem Fundus des Ateliers, wie es die Zeit erlaubt, entscheiden schliesslich über ihre Anordnung und verbinden alle entstandenen Teile zu einem kollektiven Quilt.
Über das Werkstattgespräch:
Den Abschluss bildet das Werkstattgespräch mit Präsentation des Quilts. Wir reflektieren über Textilkunst, Frauenarbeit, Fürsorge und das Menschsein im Zeitalter der Maschinen. Gäste sind eingeladen, theoretisch und praktisch (wir nähen weiter) mitzuwirken. Es entsteht ein Raum für Wissenstransfer, Dialog und gemeinsames Handeln.
Crafting Connections knüpft an ein altes, lebendiges Wissen an, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und eng mit unserem Leben, unserer Gesellschaft und unserer Geschichte verbunden ist.
Ich freue mich auf den Austausch und das gemeinsame Tun!
Die Termine im Studiospace sind:
Workshops:
07. August 2026, 16 bis 19 Uhr,
08. August 2026, 16 bis 19 Uhr
25. August 2026, 18 bis 21 Uhr
Die Teilnehmendenzahl ist auf 12 begrenzt.
Die Teilnahme ist kostenlos.
Die Teilnehmendenzahl ist auf 12 begrenzt. Alle sind willkommen. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.
Werkstattgespräch:
2. September 2026, 18 bis 21 Uhr
Die Teilnehmendenzahl ist auf 16 begrenzt. Alle sind willkommen!
Anmeldungen bitte unter: carokropff@posteo.net
Mehr Information:
Take care! – Festival of Solidarity and Resistance ist ein dezentrales Festival, das Kunst und feministische Zukunftsfragen miteinander verbindet. Im Mittelpunkt stehen temporäre, performative, kollaborative künstlerische und aktivistische Projekte, Talks und solidarische Zusammenkünfte. Take care! fragt danach, wie Künstler:innen mit den Themen KI-Dominanz, Ressourcenkrisen und gesellschaftlicher Polarisierung umgehen, welche Fragestellungen sie entwickeln und was solidarische und widerständige Strategien sein können. Das Festival findet von August bis Oktober an verschiedenen Orten in Frankfurt statt. Es versteht sich als verbindende Plattform und bezieht verschiedene vom Frauenreferat geförderte Projekte als Satelliten in das Programm mit ein.
Das vollständige Programm findet ihr in Kürze auf http://www.frauenreferat.frankfurt.de
Inbetween
Art is a language that speaks from heart to heart and mind to mind
Alan Moore
https://www.youtube.com/watch?v=93sV5XGLmgQ&t=2103s
Seit 2015 arbeite ich eng mit der britischen Künstlerin Felicity Brown zusammen. Gemeinsam untersuchen wir die Überschneidungen von Malerei und den textilen Künsten im besonderen und gehen der Frage nach, in welcher Form Kunst als Methode der Erkenntnis und als Kommunikationform relevant ist.
Und so freue ich mich auf die nächste Woche! Wir werden unsere gemeinsame Zeit nutzen, uns auf unsere Intuition verlassen und neue Bildwelten schaffen.
Newsletter Juni
Der Sommer entfaltet sich, und wir finden hoffentlich alle Zeit zur Ruhe und Kontemplation.
Die letzten Wochen waren erfüllt mit Reisen und Projekten. Heute finde ich endlich Zeit für den Newsletter.
Im Juni habe ich meinen Hosen Quilt, Jiun Hosen, Osho in Ivano-Frankivsk, Ukraine, anlässlich von Sythia, der 16. Internationale Biennale für Textil- und Faserkunst ausgestellt. Die Arbeit besteht aus zwei übereinandergelegten Sublimationsdrucken aus recyceltem Polyester, die ich von Hand appliziert und gequilted habe, sowie Seide, Wolle und Baumwolle. Seine Maße betragen 177 x 105 cm. Hosen Quilt gehört zu den überschneidenden Werkgruppen Lost Paradise und Adam & Eve Journey, die ich zusammen mit Felicity Brown 2017 in New Mexico unternommen habe. Dort haben wir Hosen getroffen, die Äbtissin von Bodhi Manda, einem buddhistischen Zentrum in Jemez Springs. Der Quilt ist ein Portrait von ihr.
Die „Sythia“ – Internationale Biennale für Textil- und Faser-Kunst – wurde vor dreißig Jahren von Ludmila Egorova und Andrew Schneider ins Leben gerufen und wird gemeinsam mit Anastasia Schneider unabhängig von staatlichen Kulturinstitutionen organisiert. „Scythia“ ist die einzige renommierte internationale Biennale für Textilkunst in der Ukraine, die europäischen Standards entspricht. An der 16. Biennale für Textil- und Faser-Kunst nahmen 125 Künstler aus 32 Ländern teil.
Besonders habe ich mich darüber gefreut, dass ich der Eröffnung am 02. Juni 2026 persönlich an der Eröffnung teilnehmen konnte. Es war ein wunderbares Erlebnis, geprägt von herzlicher Gastfreundschaft und vielen inspirierenden Eindrücken. Ich werde mich immer mit Dankbarkeit daran erinnern!
Ebenfalls im Juni habe ich auf Einladung der Heussenstamm Stiftung mit einer Gruppe von 12 Schülerinnen einer 9. Klasse an der Anne-Frank-Schule für 4 Tage zusammengearbeitet. Als praktische Einführung in die Welt der Textilen Künste und am konkreten Beispiel von Patchworks und Quilts haben die Schülerinnen unterschiedliche Stoffarbeiten mit der Hand gestaltet, die sie eigenständig entwickelt haben. Am Ende haben wir alle individuellen Patchwork und Quilts zu einem gemeinsamen Quilt mit Vorder- und Rückseite unter einem Baum der Schule präsentiert. Es war eine bemerkenswerte und intensive Woche. Mehr Information und Bilder dazu finde ihr hier.
Save the Dates: 07./08./25.08 und 02.09. 2026
Crafting Connections im Rahmen von Take Care! – Festival of Solidarity and Resistance, ein Projekt des Frauenreferats Frankfurt
Newsletter Mai
Auch im Mai konzentriert sich der Studiospace auf die weitere Recherche und das Ausarbeiten verschiedener Vermittlungsformate von Textilkunst und ihre verwandten Handwerken. Ich erweitere mein Angebot laufend: regelmäßig kommt Neues hinzu.
Am kommenden Samstag, den 9. Mai 2026 lade ich euch zur nächsten Quilting Bee – Making Session, ein.
Von 14 bis 16 Uhr ist mein Atelier ein offener Arbeits- und Begegnungsraum für alle, die Patchwork, Quilten und das Nähen mit Hand lieben. Ihr könnt an eigenen Projekten arbeiten, euch austauschen, Wissen teilen und neue Freundschaften knüpfen – ganz im Sinne der historischen Quilting Bee. Auch Strick- und Stickprojekte oder sonstige Handarbeiten mit textilem Material sind willkommen. Nähmaschinen können bei Bedarf genutzt werden, stehen aber nicht im Fokus.
Meldet euch formlos an, ich freue mich sehr auf euer Kommen!
Die nächste Masterclass vom 26. bis 28. Juni 2026 widmet sich den Quilts aus Hawaii. Sie haben meinen Hosen Quilt, Jiun Hosen, Osho, inspiriert. Er ist aus der Adam and Eve Journey entstanden, die ich zusammen mit Felicity Brown nach New Mexico, USA 2017 unternommen habe.
Mit der hawaiianischen Applikation bekommen wir ein Werkzeug in die Hand, das unser Repertoire, mit ausgeschnittenen Stoffstücken zu arbeiten, organisch erweitert. Ich finde den Prozess der Gestaltung wunderbar und praktisch. Die Umsetzung braucht Geduld und etwas Fingerspitzengefühl. Je mehr Zeit wir uns dafür nehmen, desto schöner sind die Ergebnisse.
In der Masterclass streifen wir auch die Grundlagen der Wollverarbeitung für den Wollvlies, den wir für die Quilt-Samples benutzen.
Es ist immer möglich, dass ich Workshops verschieben muss und neue entstehen.
Hier findet ihr die aktuelle Terminplanung bis Ende des Jahres im Überblick:
26.–28. Juni 2026 – Masterclass Hawaiian Appliqué
11. Oktober 2026 – Die Nähmaschine als kreatives Werkzeug – Nähworkshop und Improv Patchwork
25.10., 31.10. und 08.11 2026 - Sashiko - Unshin, Moyozashi, Hitomezashi und dein Projekt
Mein Hosen Quilt, Jiun Hosen, Osho ist auf Reisen!
Ich freue mich auch in diesem Jahr Teil der Textilkunst Biennale zu sein:
Scythia - 16-th International Biennial of Textile & Fibre Art
June 3-17, 2026
Ivano-Frankivs'k, Ukraine
Newsletter April
Auch im April lade ich dich herzlich in die Studiowerkstatt ein. Hier kannst du dein Wissen in Making Sessions wie der Quilting Bee einbringen und in Workshops mehr über die vielseitigen Methoden des kreativen Arbeitens mit Textil lernen. Oder komm einfach auf ein Gespräch vorbei.
Am 24. bis 26. April findet meine neue Masterclass „Trapunto und Marseiller Quilten“ statt: Du lernst Quilttechniken kennen, die sich an Trapunto und dem Marseiller Quilten orientieren, und schaffst eine monochrome, haptische und reliefartige textile Komposition. Wir nähen von Hand und nutzen Wolle von der Schäferei Schmidt aus Maibach.Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, sich von Textil und historischen Techniken inspirieren zu lassen und diese als künstlerisch-kreative Ausdrucksform zu entdecken.
Die nächste Quilting Bee findet am Samstag, 09. Mai 2026 von 14 bis 16 Uhr statt. Wir treffen uns in kleiner Runde, um an unseren textilen Projekten weiterzuarbeiten und inspirierende Gespräche zu führen.
Es steht dir eine umfangreiche Bibliothek zur Verfügung, mit Büchern wie etwa dem wegweisenden „Worn“ von Sofi Thanhauser sowie „Women’s Work“ von Elizabeth Wayland Barber, die vom Machen und der Bedeutung von Textilien in der Geschichte erzählen. Außerdem findest du Literatur über Sticken, Färben, Shibori, Bandweben, Filzen, Schnittkonstruktion und Craftivism sowie zu Patchwork aus Florida, England und Italien, zu Wikingersegeln aus gesponnener Wolle und zu gewebten Stoffen aus Island, die bis ins 19. Jahrhundert als Währung galten.
Ich freue mich darauf, mich gemeinsam mit dir den vielfältigen Möglichkeiten textiler Kunst zu widmen, die kleinen Gesten zu würdigen, Gemeinschaft zu pflegen und zu entschleunigen.
Herzliche Grüße,
Carolin
Newsletter März
Ich wünsche euch einen schöner Start in den Frühling. Es ist eine guter Zeitpunkt, meinen Lieblingsworkshops anzubieten: English Paper Piecing mit seinem Grandmother´s Flower Garden, oder anders ausgedrückt: EPP - Formstabilität durch papiergestützte Geometrie.
Mit der Paper-Piecing-Methode können wir unsere tief begrabenen Stoffreste ein neues Leben geben und in einfache bis superkomplexe Kompositionen verwandeln. Und das können wir überall tun, im Garten, im Wohnzimmer, in der Straßenbahn … .
Sehr bekannt ist eine Sechseckkombination, die an Blumen erinnert und Grandmother’s Flower Garden, auch Hexagon Quilt oder Honigwabe genannt wird.
EPP ist eine Handnähmethode bei der Stoffstücke um Papierschablonen herum geheftet (oder geklebt, was ich nicht tue) und im Anschluss aneinandergenäht werden. Neben der Wiederverwendung von liebgewonnenen Stoffstücken steht die Idee der Formstabilität durch papiergestützte Geometrie im Zentrum. Nach dem Zusammennähen der einzelnen Elemente wird das Papier entfernt und kann dann ebenfalls erneut verwendet werden.
Die Methode bietet sich für komplexe geometrische Muster ebenso an wie für schwierige und rutschige Stoffe, was maschinell kaum realisierbar ist. Es entstehen textile Flächen, deren Logik auf Struktur,Variation und manueller Präzision beruht. Auch individuelle Formgebungen sind möglich – wie wir es beispielsweise bei Radus Quilt getan haben. Ausgehend von den figurativen Darstellungen auf den Krawatten aus Nicolettas Studienzeit konstruierte sie entsprechende geometrische Muster und überführte die Stoffstücke in eine neue Komposition. Damals half ich Nicoletta, einen Quilt für ihren Sohn Radu zu nähen und Nicoleta half mir, mehr über das EPP und die Geschichte des Patchworks und Quiltens zu lernen.
Ich liebe English Paper Piecing, weil ich alle kleinen Stoffreste, auch die rutschigen und schwierig zu handhabenden in alle möglichen Formen verwandeln kann, ohne das Gefühl von Effizienz, Stress zu haben. Es ist einfach und abwechslungsreich zugleich.
Für Spectrum Flower Garden, meine Hommage an meinen Freund und Mentor Hassan Sharif, habe ich eine einfache Leinwand bemalt und dann entsprechend meiner eigenen Pappschablone zerschnitten. Für die Papierhexagone habe ich Drucke verwendet, die ich für die Werkgruppe Paradise Lost geschaffen habe. Erst wollte ich diese im fertig Werk belassen. Doch es fühlte sich zu gewollt und nicht organisch an, sodass ich mich dagegen entschieden habe.
English Paper Piecing steht heute auch für einen bewussten, nachhaltigen Umgang mit textilen Ressourcen, gehört zu den nachhaltigen Handwerken und bietet in Kombination mit gestalterischer Freiheit großartige Möglichkeiten.
Die Quilting Bee kommt wieder ins Atelier.
Die nächste Quilting Bee – Making Session findet am 22. März 2026 von 14 bis 16 Uhr statt.
Hier könnt ihr euch unverbindlich anmelden, oder schreibt mir eine Email, WhatsApp-Nachricht.