Studiowerkstatt
Raum für künstlerische Praxis
Die Studiowerkstatt vereint Gestaltung, bildnerisches Denken und künstlerische Praxis. Auf dieser Grundlage entstehen Angebote zur Teilhabe, die Menschen einladen, gestalterische Prozesse selbst zu erproben und eigene künstlerische Zugänge zu entwickeln. Diese bestehen aus Workshops und Werkstattgesprächen, die durch ein offenes Werkstattformat, die Quilting Bee, ergänzt werden.
Der Schwerpunkt im Jahr 2025/26 liegt auf Fasern und textilen Materialien, die mit handwerklichen Methoden untersucht und in ihrem Potenzial als ästhetisches, konzeptuelles sowie kulturelles Ausdrucksmittel erprobt werden. Im Mittelpunkt steht ein prozessorientiertes künstlerisches Arbeiten, bei dem Techniken als Werkzeuge zur Entwicklung individueller Bildwelten dienen können. Materialerfahrung, experimentelles Vorgehen und gestalterische Entscheidungen werden dabei besonders betont.
It´s all about connecting now.
Felicity Brown
Kunst kann die Art und Weise verändern, wie wir über uns selbst denken, wie wir unser Leben betrachten und wie wir unsere Erfahrungen verarbeiten. Die künstlerische Tätigkeit spiegelt unser Potenzial wider, zu erforschen, wie wir uns zur Welt verhalten und wie wir sie verstehen können. Wir können dabei auf ein kollektives Wissen und auf unsere Intuition zugreifen.
Die textilen Künste sind ein lebendiges Medium künstlerischen Ausdrucks mit einer reichen Tradition. Ihre handwerklichen Methoden sind ein Werkzeug zur Analyse ihrer inhärenten Materialqualitäten. Die Vermittlung derselben sichert zudem das jahrtausendealte kulturelle Erbe und macht es für zukünftige Generationen zugänglich. Dabei ist nicht die technische Perfektion das Ziel, sondern die Entdeckung des kreativen Potenzials dieser Techniken und deren persönliche Aneignung für eigene künstlerisch-gestalterische Prozesse.
Textile Handwerkstechniken sind ein Schatz kollektiven Wissens, das über Generationen weitergegeben wird. Sie vermitteln uns wesentliche Erkenntnisse über Materialien und ihre handwerkliche Verarbeitung. Diese Traditionen können Inspirationsquelle für die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Handschrift sein – sie ersetzen nicht den individuellen kreativen Prozess, sondern bieten erprobte Werkzeuge für neue Ausdrucksformen.
Mit fundierten Kenntnissen im Umgang mit Nadel und Faden eröffnen sich unendliche Möglichkeiten des künstlerischen Arbeitens mit Stoffen. Textilkunst und textile Oberflächengestaltung bauen auf diesem kollektiven Wissen als Referenz auf. Die benötigten Werkzeuge sind oft einfach und erschwinglich.
In meinen Workshops und der Quilting Bee verbinde ich dieses traditionelle Wissen mit einem zeitgenössischen künstlerischem Ausdruck. Die Werkstattgespräche laden zur direkten Teilnahme am künstlerischen Diskurs ein.
In unseren Händen!
Workshops und Kurse im Kontext der Kunst: Textil- und Faserworkshops
Erfahrungen aus meinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf und der Städelschule Frankfurt, kombiniert mit dem präzisen Handwerk der Herrenschneiderei – gelernt mit der Maßschneiderei Schmidt in Wiemeringhausen – fließen in meine Workshops ein.
Ich teile Wissen, Techniken und Inspiration, damit du eigene textile Visionen Wirklichkeit werden lassen kannst.
Meine Workshops und Kurse bieten eine fundierte Grundlage im Umgang mit textilen Materialien – von traditionellen Handwerkstechniken über kreative, individuelle Anwendungen bis hin zum Arbeiten mit minimalen Mitteln.
Dabei geht es nicht nur um das Erlernen praktischer Fertigkeiten, sondern auch um ein vertieftes Verständnis textiler Handwerkstraditionen – und ihres Potenzials als Medium freier künstlerischer Gestaltung.
Der Schwerpunkt in 2025 liegt auf Patchwork und Quilten.
Wenn nicht anders angegeben, sind alle Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. In einer kleinen Gruppe von 4 bis 8 Personen kann ich auf jeden Teilnehmer persönlich eingehen und individuelle Bedürfnisse berücksichtigen.
Erweiterung meines Workshop-Programms:
Im Laufe der Zeit werden weitere spannende Schwerpunkte hinzukommen:
Wollverarbeitung: Spinnen und Zwirnen mit der Handspindel, Filzen.
Textile Techniken aus aller Welt: Bandweben aus den Anden, koreanisches Bojagi, italienisches Trapunto, panamaische Molas sowie Kawandi-Quilts der Siddi aus Indien.
Stickkunst: Goldstickerei, 3D-Sticken, Tambourstickerei und mexikanische Sticktechniken.
Bilderfindung: Designprozesse und mehrschichtige Ölmalerei.
Die Planungen laufen – bei Interesse gerne melden! Ich freue mich auf euch!
Werkstattgespräche
Die Werkstattgespräche verbinden Artist Talk, Vortrag und Workshop. Hier stelle ich – gemeinsam mit eingeladenen Gästen – künstlerische Ideen und handwerkliche Methoden vor. Diese können diskutiert, hinterfragt und praktisch erprobt werden. Wir beleuchten Themen wie:
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Autor*innenschaft und die Rolle der Kreativität in der Kunst
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Fasern und Textil als künstlerisches Material
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Quilten und Stickerei in der Kunst
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Farbe in Malerei und Textilkunst
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Zeitgenössische Positionen & kunsthistorische Bezüge
Die Werkstattgespräche öffnen neue Perspektiven auf die Verbindung von Material, Geschichte und kreativem Ausdruck auf persönlicher Ebene.
Quilting Bee & Making Sessions
Ganz in der Tradition der Quilting Bees lade ich dich ein, Teil einer offenen, unterstützenden Gemeinschaft zu sein. Ob du an einem Quilt arbeitest, strickst, häkelst, stickst oder spinnst – bring dein Projekt mit und werde Teil unserer offenen Werkstatt. In entspannter Atmosphäre kannst du dich austauschen, an eigenen Arbeiten weiterarbeiten oder einfach die Kreativität der Gruppe genießen.
Mein Atelier steht dir offen – ein Ort, um Wissen zu teilen, voneinander zu lernen und neue Freundschaften zu knüpfen. Hier ist Raum für gemeinsames Schaffen, gegenseitige Inspiration und das Wiederentdecken kollektiver, handwerklicher Praktiken.
Die Teilnahme an Workshops und Veranstaltungen geschieht auf eigene Verantwortung.
In unregelmäßigen Abständen schreibe ich über die vielfaltigen Handhabungen von Fasern und Textilien und über ihre Bedeutung für unsere Gesellschaft und uns selbst im Blog.