Ich habe viel Zeit damit verbracht, Textilien, ihr formales Vokabular, ihre manuellen Produktionsprozesse und ihre kulturellen und soziologischen Hintergründe besser zu verstehen.
Alles begann 2015 mit einer Einladung an Felicity Brown, in meinem Studio in Frankfurt über ihre Arbeit zu sprechen. Ich traf sie in Dubai und träume seitdem davon, mit ihr zusammenzuarbeiten. Ich bin sehr dankbar, dass mein Traum wahr geworden ist.
Seitdem konnte ich nicht aufhören, über Textilien zu forschen und ihre Prozesse auszuprobieren. Meine Bibliothek wuchs, ebenso wie meine Sammlung von Werkzeugen, Webrahmen, Handspindeln, Nadeln, Fasern, Garnen, Stoffen und die Teilnahme an Workshops.
Im Rückblick frage ich mich, warum ich Textilien als künstlerisches Material jemals aus den Augen verloren habe – schließlich war das mein ursprüngliches Interesse.
Nach der Schule wollte ich Fashion Designerin werden und auch damals wollte ich erst das Handwerk lernen. Während meine Herrenschneiderlehre in der ausgezeichneten Maßschneiderei Schmidt im Sauerland, änderte ich meine Meinung und entschied mich, Kostümbildner für Theater und Oper zu werden.. Mein Weg führte erst nach Dortmund, wo ich als Herrenschneiderin und dann als Kostüm- und Bühnenbildassistentin arbeitete. Dann in meiner Zeit an der Kunstakademie in Düsseldorf, wo es eine Bühnenbildklasse gibt, verschwand Textil als künstlerisches Material aus dem Blick. Niemand nähte, webte oder nutze es sonst für künstlerische Prozesse. Und ich vergaß.
Heute erscheint es mir meine Recherchezeit als völlig gerechtfertigt. Vor allem nach der Lektüre des fantastischen Buches Worn von Sofie Thanhauser von 2022. Sie beschreibt die Geschichte der Kleidung in einer Weise, von der ich die Erkenntnis gewonnen habe, warum wir, obwohl wir in Kleidern leben, kaum etwas über ihre wirtschaftliche und kulturgeschichtliche Bedeutung wissen und auch warum wir die Prozesse der Herstellung der Industrie überlassen haben, mit den enormen Konsequenzen für uns als Menschen und für die Natur.
In jedem Fall bin ich sehr froh, dieses Buch gefunden zu haben! Die Tatsachen finden ihren Platz im Großen und Ganzen. Wenn ich vor einem Jahr noch dachte, ich kann es mir nicht leisten, meine kostbare Zeit für weniger Wichtiges und Interessantes aufzuwenden, weiß ich nun, warum ich meine Zeit nicht besser hätte investieren können!
Seit der Steinzeit fand die textile Produktion ausschließlich zu Hause stattfand und wurde von Frauen beherrscht. Der Untergang der Wertschätzung dieser textilen Handarbeit in der westlichen Welt begann im 13. Jahrhundert mit der Einführung der Gilden. Im Laufe der Zeit machten die Gilden den Vorschlag, dass die übliche textile Heimproduktion schlechterer Qualität sei, als das von der Gilde vertriebene Gut. Dann wurde nach und nach alles, was Frauen machten, mit diesen Augen gesehen. Schließlich durften sie nicht mehr zu Hause arbeiten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Thanhauser hält beeindruckend fest, dass diese Entwicklung in dem Zeitalter stattfand, das wir das Zeitalter der Vernunft nennen!
Wenn ich diese Beobachtungen mit meinen Erfahrungen in der Kunstwelt kombiniere, überrascht es mich nicht mehr, dass die Textilkunst aus dem Kanon der bildenden Künste gefallen ist. Es überrascht auch nicht, dass wir folglich denken, der häusliche Bereich sei nicht relevant und liefere keinen Inhalt für die Kunst. Dies könnte auch erklären, warum wir Modedesign über alles andere schätzen, aber nicht die Mittel und Methoden der Produktion, und warum wir kaum geneigt sind, den Menschen, die Textilien herstellen, einen fairen Lohn für diese komplexen Arbeitsprozesse zu zahlen.
Im Allgemeinen finde ich es spannend und inspirierend, darüber nachzudenken, wie sich einzelne Beobachtungen zu einem Ganzen formen.
Eine weitere Beobachtung, die ich mache, ist, dass Frauen glücklicherweise nie aufgehört haben, zusammenzuarbeiten und ihr Wissen an die nächste Generation weiterzugeben. Dies geschieht normalerweise außerhalb der kollektiven Aufmerksamkeit. Die Freude an der Handarbeit und das Gefühl von Zusammengehörigkeit und Ermächtigung ist die treibende Kraft dahinter.
Meine größte Quelle für die Forschung zu diesen traditionellen Handwerken findet sich heute unter den indigenen Völkern, die diese oft rituellen und wichtigen Methoden zur Herstellung von Kleidung und Schmuck nie aufgegeben haben.
Stell dir vor, du benutzt einen Backstrap Loom. Er besteht nur aus einer Reihe von Holzstäben und einem Gürtel um die Hüften. Die Kette wird an einem Baum befestigt, und das andere Ende wird um deine Hüften gebunden. Dein Körper bestimmt die Spannung des Fadens, der, je gleichmäßiger er gehalten wird, ein gleichmäßig gewebtes Stück Stoff schafft. Dazu brauchst du ein besonders präzises Körpergefühl. Die geringste Veränderung deiner Haltung wird im Stoff aufgezeichnet.
Stell dir vor, deine Großmutter zeigt dir, wenn du 8 Jahre alt bist, wie du deine Träume in Muster zeichnest, die zu den Designs für die Molas werden, eine umgekehrte Applikationsform, die in Panama entstanden ist. Und dann kleidest du dich in deine Träume!
Stell dir vor, du trägst einen Schal mit langen Fransen und denkst nichts dabei. Wir tragen Fransen seit der Erfindung des Fadens. Das erste erhaltene Kleidungsstück ist ein Fransenrock, der von jungen Frauen etwa 20.000 Jahre lang getragen wurde. Es war ein symbolisches Kleidungsstück, das weder wärmt noch die Scham bedeckt. Archäologen nehmen an, dass es Fruchtbarkeit symbolisierte, die mit Haaren und Schamhaaren verbunden ist. In diesem Kontext entstanden Fransen.
Mit dem Wissen, wie man eine Schnur dreht – also lange und haltbare Faserstrukturen herstellt, indem man ursprünglich kurze und weniger zusammenhängende Fasern verdreht – wurde das tägliche Leben einfacher. Dinge konnten verbunden werden, wie Pfeile mit Holz. Sie dienten als Transportmittel und als geknotetes Netz zum Fischen. Es war eine revolutionäre Erfindung. Die Flachspflanze wurde kultiviert.
Wenn Textilien besser erhalten blieben, wie Stein oder Bronze, würden wir wahrscheinlich von der Fadenzeit sprechen. Von dort aus dauerte es Jahrhunderte, bis das Weben erfunden wurde! Das bedeutet nicht, dass die Menschheit weniger intelligent war, sondern weist eher auf die Komplexität des Konzepts von Kette und Schuss hin.
Wenn du mehr darüber wissen möchtest, empfehle ich das Buch von Elisabeth Wayland Barber:
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