Studiowerkstatt
Raum für Gestaltung, bildnerisches Denken und künstlerische Praxis.
Die Studiowerkstatt richtet sich an alle Nachbar:innen und Kunstinteressierte, die an Kunst und handwerklich kreativen Prozessen interessiert sind und eigene gestalterische Zugänge entwickeln möchten. Als Künstlerin begleite ich dich dabei, kreative Prozesse zu entdecken und künstlerische Strategien praxisnah umzusetzen.
Im Mittelpunkt steht ein prozessorientiertes Arbeiten, bei dem der bewusste Umgang mit Handwerkstechniken als Werkzeug zur Entwicklung individueller Bildwelten dient.
Die textilen Künste – lebendige Tradition, kreatives Potenzial
Die Textilkunst ist lebendig und blickt auf eine bewegte Geschichte zurück. Ihre handwerklichen Methoden dienen als Werkzeug, um die inhärenten Materialqualitäten zu erforschen und zu nutzen. Die Weitergabe dieses Wissens sichert ein jahrtausendealtes kulturelles Erbe und macht es für zukünftige Generationen erfahrbar.
Der Fokus liegt nicht auf technischer Perfektion, sondern darauf, das Potenzial dieser Techniken zu entdecken – und sie an die eigenen künstlerischen und kreativen Prozesse anzupassen! Textile Handwerkstechniken legen ein tiefes Verständnis für Materialien und deren Verarbeitung offen. Dieses Wissen kann als Inspirationsquelle für die Entwicklung einer individuellen künstlerischen Handschrift dienen – sie ersetzen den kreativen Prozess nicht, sondern bieten bewährte Werkzeuge für neue Ausdrucksformen. Textilkunst und Textiloberflächengestaltung bauen oft auf diesem kollektiven Wissen auf. Die dafür benötigten Werkzeuge sind in der Regel einfach und liegen in unseren Händen.
Meine Recherche über die textilen Künste bezieht sich nicht nur auf Theorie und Geschichte, sondern stützt sich auch auf handwerkliche Methoden und Praktiken indigener Gemeinschaften, in denen die Herstellung von Filz, Teppichen, Kleidung und Schmuck als bedeutungsvoller, oft ritualisierter Akt verstanden wird. Die Weitergabe des praktischen Wissens ist wichtig. Die Workshops bauen auf diesen Perspektiven auf.
Im Zentrum stehen elementare textile Techniken wie das Nähen mit der Hand, die Nähmaschine als kreatives Werkzeug, das Gestalten von textilen Oberflächen, Filzen, Zwirnen und im Laufe der Zeit auch Sticken - und ihre Anwendung als künstlerische Prozesse.
Bereits das Herstellen einer Schnur – das Organisieren kurzer, fragiler Fasern zu einer dauerhaften Struktur – markiert einen grundlegenden kulturellen Wendepunkt in unserer Geschichte. Textiles Arbeiten verbindet, hält, trägt und ordnet. Handwerk und Kunst werden dabei nicht als getrennte Bereiche verstanden, sondern als ineinander verwobene Felder. Der Körper ist Teil des Werkzeugs, das Material ein aktiver Partner im Prozess. Jede Bewegung, jede Spannung, jede Entscheidung schreibt sich in das textile Ergebnis ein.
Workshops und Kurse: Textil- und Fasertechniken im Kontext der Kunst
Erfahrungen aus meinem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf und der Städelschule Frankfurt, kombiniert mit dem präzisen Handwerk der Herrenschneiderei – erlernt in der Maßschneiderei Schmidt in Wiemeringhausen – fließen in meine Workshops ein.
Meine Kurse vermitteln eine fundierte Grundlage im Umgang mit textilen und Faser-Materialien: von traditionellen Handwerkstechniken über kreative und künstlerische Anwendungen bis hin zum Arbeiten mit minimalen Mitteln. Dabei geht es nicht nur um das Erlernen praktischer Fertigkeiten, sondern auch um ein vertieftes Verständnis textiler Handwerkstraditionen und sozioökonomische Hintergründe – und um ihr Potenzial als Medium freier künstlerischer Gestaltung.
Werkstattgespräche
Was passiert, wenn wir das Reden nicht nur als Mittel zum Austausch, sondern als Werkzeug zum Denken begreifen? Wenn wir das Machen nicht nur als Produktion, sondern als Erkenntnisprozess verstehen? Genau an dieser Schnittstelle bewegen sich die Werkstattgespräche. Sie sind eine Mischung aus Artist Talk und Vortrag, eine Einladung zum Mitmachen – und werden so zu einem gemeinschaftlichen Denk-, Begegnungs- und Handlungsraum.
Quilting Bee & Making Sessions
Ganz in der Tradition der Quilting Bees lade ich dich ein, Teil einer offenen, unterstützenden Gemeinschaft zu sein. Hier könnt ihr in entspannter Atmosphäre zusammenkommen, euch austauschen, an eigenen Projekten arbeiten oder einfach die Gemeinschaft mit anderen genießen. Mein Atelier steht euch zur Verfügung.
Mein Atelier steht dir offen – ein Ort, um Wissen zu teilen, voneinander zu lernen und neue Freundschaften zu knüpfen.
Die Teilnahme an Workshops und Veranstaltungen geschieht auf eigene Verantwortung.