Dieser Workshop richtet sich an alle mit etwas Näherfahrung. Wir arbeiten ausschließlich mit der Hand.

Die Masterclass umfasst den gesamten handwerklichen und kreativen Prozess, um visuelle und taktile Kompositionen aus Fasern und Stoffen zu entwickeln.

Ausgangspunkt ist meine aktuelle künstlerische Arbeit an einem Quilt, der Shibori, Trapunto und Marseille Quilting als bildfindende Techniken miteinander verbindet.

Über drei Tage – von Freitag bis Sonntag – zeige ich, wie zweidimensionale Stoffflächen auf der Grundlage einer eigenen linearen Zeichnung in haptische, dreidimensionale textile Objekte transformiert werden.
Trapunto und Marseille Quilting (auch Cording genannt) sind skulpturale Quilttechniken, die reliefartige Oberflächen erzeugen. Trapunto, häufig als „gefülltes Quilten“ bezeichnet, schafft durch gezieltes Schichten und Polstern erhabene Formen. Marseille Quilting erzeugt durch das Einziehen von Kordeln differenzierte Tiefen- und Höhenstrukturen.

Ein zentraler Bestandteil der Masterclass ist die Herstellung der Kordeln. Da das Spinnen ein sehr spezifischer Prozess ist, konzentrieren wir uns auf das Zwirnen von Kordeln aus Garnresten – eine Technik, die dem Spinnen im Ablauf nahekommt. Optional können auch Schnüre gefilzt werden, abhängig vom zeitlichen Rahmen und den Interessen der Gruppe. Die verwendete Wolle stammt von der Schäferei Schmidt aus Maibach.

Trapunto und Marseilles Quilten. Trapunto – vom Italienischen trapungere („durchstechen, besticken“) – schafft durch gefüllte Stofflagen eine plastische Oberfläche. Seine Wurzeln reichen ins Mittelalter zurück; berühmt sind die Tristan-Quilts des 14. Jahrhunderts, die Szenen aus der Legende von Tristan und Isolde erzählen und heute in London und Florenz aufbewahrt werden.
Marseilles Quilten – oder corded quilting – entwickelte sich im 17. Jahrhundert zu einer kunstvollen Technik, bei der gesteppten Kanäle mit Baumwollkordeln gefüllt werden. So entstehen feine Reliefs und ein subtiles Spiel von Licht und Schatten.

Ablauf
Tag 1 – Zeichnung & Materialvorbereitung

Tag 2 – Übertragung & erste Stiche

Tag 3 – Vertiefung & Ausarbeitung

Der Workshop richtet sich an Menschen, die textile Handwerkskunst als künstlerisches Medium erkunden möchten – an Kunstinteressierte, die sich mit Materialität und Kulturgeschichte auseinandersetzen wollen, ebenso wie an alle, die Freude an achtsamer Handarbeit haben.
Vorkenntnisse im Handnähen sind hilfreich.

Alle Materialien werden gestellt.
Bitte mitbringen: Nähring und Fingerhut.
Wer sich beim Arbeiten mit Wollfasern schützen möchte, bringt Mund-Nasen-Schutz und Handschuhe mit.

Bitte beachten: Handgefertigte Textilarbeiten brauchen Zeit – Projekte werden möglicherweise nicht vollständig vor Ort fertiggestellt!

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This workshop is aimed at anyone with some sewing experience. We work exclusively by hand.

The masterclass covers the entire craft and creative process of developing visual and tactile compositions from fibers and fabrics.

The starting point is my current artistic work on a quilt that combines shibori, trapunto, and Marseille quilting as image-finding techniques.

Over three days—from Friday to Sunday—I will show how two-dimensional fabric surfaces are transformed into tactile, three-dimensional textile objects based on my own linear drawings.
Trapunto and Marseille quilting (also known as cording) are sculptural quilting techniques that create relief-like surfaces. Trapunto, often referred to as “filled quilting,” creates raised forms through targeted layering and padding. Marseille quilting creates differentiated depth and height structures by pulling in cords.

A central component of the masterclass is the production of the cords. Since spinning is a very specific process, we focus on twisting cords from yarn remnants—a technique that is similar to spinning. Optionally, cords can also be felted, depending on the time frame and the interests of the group. The wool used comes from the Schmidt sheep farm in Maibach.

Trapunto—from the Italian trapungere (“to pierce, to embroider”)—creates a sculptural surface through filled layers of fabric. Its roots date back to the Middle Ages; famous examples are the 14th-century Tristan quilts, which depict scenes from the legend of Tristan and Isolde and are now kept in London and Florence.
Marseille quilting – or corded quilting – developed in the 17th century into an artistic technique in which quilted channels are filled with cotton cords. This creates fine reliefs and a subtle play of light and shadow.

Schedule
Day 1 – Drawing & material preparation

Day 2 – Transfer & first stitches

Day 3 – Deepening & Elaboration

The workshop is aimed at people who want to explore textile craftsmanship as an artistic medium – art lovers who want to engage with materiality and cultural history, as well as anyone who enjoys mindful handiwork.
Previous experience in hand sewing is helpful.

All materials will be provided.
Please bring: sewing needle and thimble.
If you want to protect yourself when working with wool fibers, please bring a face mask and gloves.

Please note: Handcrafted textile work takes time – projects may not be completed entirely on site.

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Bild: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tristan_Quilt,_V%26A_02.jpg
Description
English: Photograph of the 14th century Tristan Quilt on display at the V&A Museum.
Date 5 November 2014, 13:20:16
Source: Own work
Author: Mabalu
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