Das Werkstattgespräch widmete sich den wunderbaren Quilts von Rosie Lee Tompkins, ihrer Rolle in der Kunst aus unserer Sicht, dem Quiltmaking und der Herstellung von Half Square Triangles.

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Es gibt faszinierende Kombinationen von Möglichkeiten, einen Quilt zu machen, und es besteht eine inhärente Verbindung von Quilts zu Menschen, Herstellungsweisen, Zeit und Geschichten. Meine Untersuchung der materialbasierten Art und Weise, farbige Oberflächen durch Nähen und Schneiden von Textilien zu gestalten, brachte mich zur Arbeit von Rosie Lee Tompkins.

Das Werkstattgespräch nahm die Ausstellung "Rosie Lee Tompkins: A Retrospective" des UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) als Referenz. Ihre wunderbaren Quilts sind auf der Webseite gut zu sehen und sind hier aus Copyright-Gründen nicht hochgeladen.

Rosie Lee Tompkins war ein Pseudonym von Effie Mae Howard (1936–2006). In den 1980er Jahren entdeckte der Quiltsammler und Psychologe Eli Leon (1935–2018) ihre Quilts auf einem Flohmarkt in North Oakland und unterstützte sie fortan.

Rosie Lee Tompkins gilt heute weithin als eine der virtuosesten und erfindungsreichsten Quiltmacherinnen ihrer Zeit. Mittlerweile wird ihr Werk nicht mehr nur im Kontext des Quiltens betrachtet, sondern ist als Kunst etabliert.

Ihre Patchworkarbeiten, die sie nicht selbst quiltete, konstruierte sie aus neuen und gebrauchten Stoffen, die von Samt, Filz und Jeans über Kunstpelz bis hin zu Glitzer- und Polyesterstoffen reichen. Neben der Vielfalt der unterschiedlichen Stoffqualitäten bestehen die Muster auch aus einer Vielzahl von scheinbar improvisierten Blöcken, wie dem Half Square Triangle, dem Medaillon und dem Log Cabin. Dazu kommen Applikationen, Yoyos und Stickereien, die alle frei und scheinbar mühelos miteinander verbunden sind. Der Farbkontrast ist lebhaft. Gestickt werden Zahlen und Bibeltexte. Auch greift sie zeitgenössische Ereignisse auf, die oft mit dem Leben der afroamerikanischen Bevölkerung der USA verbunden sind.

Effie Mae Howard war nicht an Öffentlichkeit interessiert, was die Wahl eines Künstlernamens erklärt. Sie war sehr religiös und glaubte fest daran, dass Gott ihre Hand bei ihrer Arbeit leitete. Sie lernte das Quilten von ihrer Mutter.

Sie war Krankenschwester und Mutter von fünf Kindern, einschließlich ihrer Stiefkinder.

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JourUNfixe 2 bot Raum für Gespräche über das Quilten als künstlerische und soziale Praxis. Die Quilts von Rosie Lee Tompkins dienten als Anlass für die Reflexion.

Das Werkstattgespräch, das sich mit dem materiellen Akt der Herstellung und der physischen, taktilen Nachgestaltung beschäftigte, eröffnete einen gemeinsamen Austausch über materielle und immaterielle Bedingungen. Gemeinsam besprachen wir ihre Geschichte und ihre Arbeit. Durch das Nachvollziehen erlangten wir ein tieferes Verständnis für die materiellen Vorgaben, wie die Qualität der oft gebrauchten Stoffe, die Patchwork-Konstruktionen wie das Half Square Triangle und das Medaillon, sowie die Improvisationen und Regelbrechungen, gepaart mit den sozialen und spirituellen Bezügen, die typisch für Tompkins' Arbeit sind.

Ich möchte Tompkins' Quilten mit dem Konzept des "stillen Aktivismus" in Verbindung bringen: ein stiller und effektiver Aktivismus, der in das tägliche Leben eingebettet ist. Einem Artikel zufolge, den ich auf der Stitching Together Research Website gefunden habe, bezieht sich der Begriff auf kreatives Schaffen, das weitgehend als häuslich und amateurhaft abgetan und übersehen wird. Die oft in Co-Produktion und Reflexion entstandenen "Interventionen" des Amateurhandwerks, die eine Form der Kreativität darstellen, finden am kulturellen Rand statt, stehen aber im Zentrum der Alltagserfahrung. In meinen Augen ist dies eine perfekte Beschreibung ihrer und vieler anderer Quilts von vielen anderen Macherinnen.

JourUNfixe 2 war nicht das letzte Werkstattgespräch, das partizipative kunstbasierte Methoden des gemeinschaftlichen Machens erproben möchte. Es nimmt die Beziehung zwischen Kunst, Kunsthandwerk, dem gemeinsamen Machen und materieller Wirkung zum Anlass, um mehr über uns und andere zu erfahren, um Fragen zu stellen, Gemeinsamkeiten zu finden und die Welt, in der wir leben, zu reflektieren. Durch das Machen können wir uns einen Ort in dieser Welt sichern und einen eigenen Fingerabdruck hinterlassen.

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jourUNfixe wurde von der Hessischen Kulturstiftung unterstützt.