„There is a crack in everything, that’s how the light gets in.“
Leonard Cohen

Textilien sind unsere zweite Haut. Sie erzählen von unserem Alltag, vom Selbstverständnis, unserer Herkunft, vom Handwerk, der Umwelt und den Leuten, die sie machen. Sie beinhalten Erinnerungen, Nutzen und Schönheit.

In diesem Workshop-Event geht es um grundlegende Techniken des Reparierens, Ausbesserns und Erneuerns unserer leibgewonnenen Stücke. Dazu gehören Sashiko, Patchwork, Sticken, Filzen und Appliqué, von funktionaler Reparatur bis hin zu Mustern und narrativen Elementen. Im Atelier entsteht ein entspannter Raum des gemeinsamen Tuns. Das Workshop-Event lädt dazu ein, das Reparieren als kreative, gemeinschaftliche und nachhaltige Praxis wieder zu entdecken.

Ablauf und Praxis:
Die Teilnehmenden bringen eigene Kleidungsstücke mit – beschädigte oder lange ungetragene Stücke ebenso wie Stoffreste zum Patchen. Für dieses Werkstattevent sind Jeans, Pullover, Socken, Blusen und ähnliches geeignet. Auch Stoffstücke zum Tauschen oder Weitergeben sind willkommen. Wir lassen uns von historischen Techniken inspirieren, tauschen uns aus und entwickeln individuelle gestalterische Lösungen.
Wir erfahren mehr über die Möglichkeiten, wie sie Sashiko, die Stickerei, Appliqué, Filzen und das Patchwork bereitstellen. Die Techniken werden vorgestellt und anhand der eigenen Werkstücke ausprobiert. Ich erzähle über Hintergründe und warum ich das Wissen und Weitergeben über das Know-How zum nachhaltige Praxis für einen zeitgenössischen Zugang zu Fashion und Textiloberflächendesign verstehe. Dieses Werkstatt-Event ist wegen der Kürze als Einstieg in das Thema gedacht.
Wir nähen mit der Hand. Die Nähmaschine kann ebenfalls benutzt werden, steht aber nicht im Fokus.

Der Hintergrund:
Solange es Kleidung gibt, gibt es auch geflickte und wiederverwendete Stoffe. Viele kreative textile Methoden sind aus dem Wunsch und der Notwendigkeit entstanden, die aufwendig geschaffenen Stoffe zu erhalten. Sashiko und die Boros sind Beispiele wie auch die unendliche Vielzahl an Möglichkeiten, die das Patchwork und Sticken mit sich bringt.
Bis vor nicht allzu langer Zeit verstand man die Kreislaufwirtschaft von `oben nach unten`. Kleidung war teuer, arbeitsintensiv hergestellt und wurde so lange genutzt, bis wirklich keine weitere Verwendung möglich war. So stand am Anfang das oft maßgeschneiderte oder individuelle Kleidungsstück mit seinen handgewebten und gefärbten Stoffen. Nach langem Tragen würde die noch guten Stoffteile zu Arbeits- oder Kinderkleidung und weiter zu neuen Stofferfindungen, wie wir sie zum Beispiel von Patchwork kennen, transformiert. Patchwork und Sashiko sind gute Beispiele dafür, dass die alte Kreislaufwirtschaft nicht nur effizient, sondern auch kulturell produktiv war. Ganz am Ende fanden sehr abgenutzte Stoffe noch einen Nutzen als Lappen im Haushalt und Lumpen für die Papierherstellung für Hadernpapiere. Es gibt auch Funde von roten Pigmenten in Tizians Malerei, die aus Stoffen gewonnen worden war.

Im Kontext von Re-Fashion und Zero-Waste-Ansätzen erfährt das Reparieren und Weiterverwerten von Kleidungsstücken eine neue Beachtung. In der Fashion Revolution Week erinnern wir an den Einsturz des Rana Plaza in Bangladesch am 24. April 2013.

Das Workshop-Event ist geeignet für alle, die die kreativen und nachhaltigen handwerklichen Methoden mit Textil für sich entdecken, ausbauen und mit anderen teilen möchten.

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Textiles are our second skin. They tell stories about our daily lives, our sense of identity, our heritage, craftsmanship, the environment, and the people who make them. They embody memories, utility, and beauty.

This workshop event focuses on basic techniques for repairing, mending, and renewing the pieces we’ve grown to love. These include sashiko, patchwork, embroidery, felting, and appliqué—ranging from functional repairs to decorative patterns and narrative elements. The studio provides a relaxed space for working together. This workshop event invites participants to rediscover repairing as a creative, communal, and sustainable practice.

Workshop Format and Practice:
Participants bring their own clothing items—damaged or long-unworn pieces, as well as fabric scraps for patching. Jeans, sweaters, socks, blouses, and similar items are suitable for this workshop. Pieces of fabric to swap or pass on are also welcome. We’ll draw inspiration from historical techniques, share ideas, and develop individual creative solutions.
We’ll explore the possibilities offered by sashiko, embroidery, appliqué, felting, and patchwork. The techniques will be introduced and tested on our own pieces. I’ll share some background and explain why I view the knowledge and sharing of this expertise as a sustainable practice for a contemporary approach to fashion and textile surface design. Due to its brevity, this workshop is intended as an introduction to the topic.
We’ll be sewing by hand. Sewing machines may also be used, but they won’t be the focus.

The Background:
As long as clothing has existed, there have been mended and reused fabrics. Many creative textile techniques have emerged from the desire and necessity to preserve these laboriously crafted fabrics. Sashiko and boros are examples of this, as is also the endless variety of possibilities offered by patchwork and embroidery.
Until not too long ago, the circular economy was understood as a “top-down” process. Clothing was expensive, labor-intensive to produce, and was used until it was truly no longer usable. Thus, it all began with garments that were often custom-made or unique, featuring hand-woven and hand-dyed fabrics. After being worn for a long time, the fabric pieces that were still in good condition would be transformed into work clothes or children’s clothing and then into new fabric creations, such as those we know from patchwork. Patchwork and sashiko are good examples of how the old circular economy was not only efficient but also culturally productive. In the very end, heavily worn fabrics still found a use as rags in the household and as scrap for making rag paper. There are also findings of red pigments in Titian’s paintings that were extracted from fabrics.

In the context of re-fashion and zero-waste approaches, repairing and reusing clothing is gaining renewed attention. During Fashion Revolution Week, we commemorate the collapse of the Rana Plaza in Bangladesh on April 24, 2013.

This workshop is open to anyone who wants to discover, develop, and share creative and sustainable craft techniques using textiles.