NETZWERKEN – Workshop Talks and Exhibition
The idea comes while speaking
After Kleist
(On the gradual formation of thoughts while speaking)
What happens when we understand talking not only as a means of exchange, but also as a tool for thinking? When we understand making not only as production, but also as a process of discovery? The workshop talks take place precisely at this intersection. They combine artist talks and lectures with an invitation to participate, thus creating an open space for thinking and acting, a space for networking.
With this in mind, Studiospace and Frankfurter Kranz—a network of women working in the cultural sector in Frankfurt—hosted a series of events entitled NETZWERKEN (NETWORKING) from November 14 to 16, 2025. The workshop talks tied in with the earlier dialogue-based exhibition series „“ (2016–2023) and the participatory format MACHEN. This time, the focus were on the artists themselves—in conversation with each other and in practical and theoretical hands-on exchanges with guests. They made their artistic methods tangible and negotiate questions of participation, creative involvement, and the importance of networks. The workshop talks formed the framework for the exhibition on November 15th. 2025.
Scroll down to read Sonja Müller's text about the three days.
Christina Kral (Frankfurt/M) & Geske Slater Johannsen (Frankfurt/M)
14. November 2025
Christina Kral lives and works in Frankfurt am Main. She studied communication design at the Merz Academy in Stuttgart and earned an MFA in European Media from the University of Portsmouth, England. Her work has been recognized with international residencies, including at Eyebeam in New York and Gasworks in London, as well as a Pollock-Krasner Foundation Grant. In her practice, she combines painting, installation, and assemblage. Her starting point is an open, process-oriented approach to material, in which decisions are continuously renegotiated. Kral understands painting as a dialogue with the emerging—as a form of orientation in the uncertain. In doing so, she follows the principle of “digging where you stand”: working with what is there and moving forward from there.
Geske Slater-Johannsen lives and works in Frankfurt am Main. Geske Slater Johannsen studied at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen and at the Städelschule, University of Fine Arts, Frankfurt am Main. In her drawings and paintings, the artist moves across the picture plane using the fundamental elements of color, line, and surface. It is a search for image construction that emerges from the working process, “I believe I'm building pictures,” where one image gives rise to the next. For the painter, the expression of the implementation is crucially important for the quality of the sound experiences in the image.
“When making a choice, it is not so much a matter of choosing the right thing, but rather of the energy, sincerity, and pathos with which one chooses.”
Søren Kierkegaard
Susan Donath (Dresden) & Eva Weingärtner (Frankfurt/M)
15. November 2025
Susan Donath lives and works in Dresden. She studied at the Dresden Academy of Fine Arts under Eberhard Bosslet. Her work deals with sepulchral culture—the culture of death and dying—which is reflected in installations, sculptures, and site-specific projects. From 2008 to 2024, she maintained a German-Czech burial site at the Střekov Cemetery in Ústí nad Labem, Czech Republic, as a permanent work of art.
Eva Weingärtner lives and works in Frankfurt am Main. Weingärtner's focus is on performance. She primarily uses video, but also photography and text as forms of media expression. For her, performance is an attitude, a certain concentration in the action, and an awareness of presence. From her initial chamber-play-like performances to video performances in which only her face is visible, and more recent works that focus on the body as material in video but also live, Eva Weingärtner always starts from herself: from the intimate relationship with her own self, but also from the environment that influences this relationship. This deep insight opens up a possibility for identification for the viewer. Eva Weingärtner was co-operator of Atelier Orbit24 in Frankfurt, a venue for visual arts and performance, from 2018 to 2023.
Thyra Schmidt (Düsseldorf) & Vroni Schwegler (Frankfurt/M)
16. November 2025
Thyra Schmidt lives and works in Düsseldorf. She studied at the Hochschule für Bildende Künste Braunschweig and the Kunstakademie Düsseldorf. Her work has been supported by scholarships and international working stays. Based on texts she has written herself, the artist explores the use of language as an element that creates images and space. In a constant change of perspective, she describes various interpersonal states in order to reflect social experiences. Depending on the project, she uses various audiovisual media and printing techniques and develops installations for indoor and outdoor spaces.
Vroni Schwegler lives and works in Frankfurt am Main. She studied in Hermann Nitsch's class at the Städelschule, University of Fine Arts, Frankfurt am Main, from 1992 to 1995. She devotes her artistic practice almost exclusively to still life, a genre whose traditional lines she traces through painting, drawing, and etching, and whose boundaries she seeks to expand as carefully as she does persistently.
NETZWERKEN
ein Text von Sonja Müller
PROLOG
Ich sitze im Zug und denke über die Veranstaltungen im Studiospace Lange Straße nach. Über die Idee, eine Ausstellung zu konzipieren mit Kunstwerken, die sich begegnen wie zwei Personen im Zugabteil. Wie zwei sich fremde Menschen, die sich gegenüber sitzen für eine begrenzte Zeit. Zwei Menschen, die sich nicht kennen und sich auf dieser Fahrt doch merkwürdig nahekommen können.
Meine Damen und Herren, wir erreichen unseren nächsten Halt, Ulm, Ulm Hauptbahnhof. Ihre nächsten Umsteigemöglichkeiten: Regionalbahn nach Merklingen, ICE nach Stuttgart Hauptbahnhof am selben Bahnsteig gegenüber. Ausstieg in Fahrtrichtung rechts.
Menschen tun manchmal sehr intime Dinge im Zug oder geben Persönliches von sich preis. Die Vorliebe für selbstgerührtes Hafermüsli oder das schnell gekaufte belegte Brötchen auf dem Weg zum Zug. Oder Filme gucken, durch Tiktok scrollen, Exceltabellen bearbeiten, mit dem Chef telefonieren (überhaupt: telefonieren!), einschlafen…
All das, oftmals ohne jegliche Interaktion.
Schönen guten Abend, wir begrüßen alle neu zugestiegenen Gäste auf unserem Weg nach Berlin Hauptbahnhof.
Es ist spät.
NETZWERKEN
Interaktion ist meines Erachtens ein passendes Wort, ein schönes Wort, um zu beschreiben, was in einer Ausstellung (oder in diesem Fall: Gegenüberstellung) von künstlerischen Arbeiten geschieht.
Dieser Text ist der Versuch, drei Werkstattgespräche mit sechs Künstlerinnen und vielen Gästen, drei Tage NETZWERKEN atmosphärisch einzufangen.
Der erste Abend. Christina Kral und Geske Slater Johannsen, beide aus Frankfurt, sind heute zu Gast. Geske spricht vor/von ihren Arbeiten von Bildgebäuden, vom Bilder bauen. Abstrakte Malerei, die Konstruktion einer Komposition. Im Anschluss sitzen wir alle um einen großen Tisch, es entfaltet sich ein dialogisches Gespräch zwischen beiden Künstlerinnen. Worte finden für das, was man normalerweise auf der Leinwand ausdrückt. Stichworte: Das Bekannte trifft auf das Unbekannte und erzeugt Erstaunen. Von Tatsachen, die auf der Leinwand passieren, ist die Rede und von neuen Ausdrucksformen, die nicht geplant waren. Und wieder geht es um Worte, um den Versuch, einen Ausdruck zu finden, der das, was auf dem Bild entsteht, passend beschreibt.
Steuern, schöpfen, experimentieren. Der Flow, der Moment, wenn ein Bild ein Wesen hat, wenn ein Bild Autonomie atmet, wenn das Bild fliegt.
Am nächsten Tag kommen Susan Donath und Eva Weingärtner zum Werkstattgespräch. Alle Künstlerinnen, die in diesen drei Tagen miteinander zu zweit in Dialog treten, kannten sich vorher noch nicht. Es geht um Performance und um das (neue) performative Element in Susan Donaths Werk, die eigentlich Bildhauerin ist (Schneewittchen beerdigen. Richtig beerdigen.). Fragen tauchen auf. Eine „ganz freie“ Performance – gibt es das eigentlich? Woher weiß man, wann eine Performance zu Ende ist? Wir spannen den Bogen zum gestrigen Gespräch: Woher weiß man, wann ein Gemälde fertig ist?
Der dritte Tag. Heute sind Thyra Schmidt und Vroni Schwegler zu Gast. „Mein Jahr hat elf Monate und beginnt im September“ – mit diesen Worten beginnt Vroni ihre Präsentation und spricht von einem Lagerzustand als Rückzugsort für ihre Bilder. Thyra hat für die Texte ihrer Arbeit eine künstlich erzeugte KI-Stimme gewählt.
Wir sprechen über die hemmungslose Notwendigkeit, Kunst zu machen und darüber, dass es durchaus Parallelen zwischen Kunst und Liebe gibt. Zum Schluss fallen Begriffe wie verweben und weiterspinnen, die vielleicht besonders schön beschreiben, worum es Carolin mit der Veranstaltung NETZWERKEN geht.
Und wie an den anderen beiden Tagen auch folgt ein praktischer Teil. Wir gestalten Postkarten. Ich schneide Eulen aus einem Baumwollstoff aus, trenne das Motiv vom Hintergrund. Das, was Vroni als Befreiung bezeichnet hat. Was passiert, wenn wir das Reden nicht nur als Mittel zum Austausch, sondern als Werkzeug zum Denken begreifen? fragt Carolin in ihrem Text.
AUSKLANG
Heute schreibe ich diesen Text und lasse das letzte Wochenende Revue passieren. Was ist mir davon im Gedächtnis geblieben? Verschmelzen die drei Werkstattgespräche, mit etwas Abstand, zu einer inhaltlich fokussierten Veranstaltung? Ich sammle gedanklich Momente, die mir viel gegeben haben: zwei Künstlerinnen, die ihre Werke gegenseitig präsentieren. Zwei Künstlerinnen, die im Dialog miteinander ihre Malerei immer tiefer reflektieren. Gäste, die am nächsten Tag wiederkommen, und am dritten auch. Fragen. Staunen. Toffifee. Ich suche meine Postkarten mit den Eulen und adressiere sie an Carolin Kropff, Studiospace.
Sonja Müller, November 2025
Kindle supported by Kulturamt Frankfurt.
